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《木兰花》讲的，是一群在生活重压下喘不过气来的人，在同一天中发生的故事。朱利安.摩尔的角色琳达为了钱嫁给了老人艾尔，如今老人患病将死，她发现自己爱上了老人，却又为自己在过往的多年里多次出轨而感到愧疚，她找到了律师，希望能减少自己继承遗产的数额，完成某种程度上的救赎。而老人艾尔虽然家财万贯，却得不到自己真正想要的东西。将死之际，他想要见到儿子却不可得。他在年轻时一而再再而三地出轨，并在妻子得癌症后不管不顾，从而一直无法得到儿子的原谅。老人的儿子，阿汤哥汤姆.克鲁斯扮演的马奇是一个“两性专家”，他在各地、各电视台演讲宣传男人驾驭女人的技巧，看似光鲜，其实他有着自己的痛苦。他对记者编造着自己的过去，他不愿意面对抛弃母亲的父亲，更不愿意回忆自己痛苦的童年经历。在艾尔一家之外，著名电视节目主持人吉米.盖特也经历着类似的痛苦。身患癌症的他自知时日无多，于是找到了一直不愿意接纳他的女儿，女儿吸毒，滥交，生活混乱，更是对父亲极度排斥。直到影片最后我们才知道，原来是吉米在女儿小时候对女儿进行过性侵。大错已经铸成，再难挽回。女儿不会原谅他，而妻子虽然对他深爱，可以原谅他的出轨，却也无法原谅他对女儿的出轨。吉米的女儿同样经历着心里上的挣扎。她恨着父亲，却无法彻底抹去血浓于水的感情。她整日嗑药滥交，却又从心底感到空虚，渴望一份真正的感情。她遇到了警察吉姆，同样陷入生活危机的吉姆和吉米的女儿一见钟情。围绕着吉米的电视节目，也有一老一小的两个人面临着自己的问题。威廉.梅西饰演的东尼年少时曾在吉米的答题节目成名，却在长大后的人生中过得艰辛。而正在为吉米节目努力的少年史坦利一方面希望能不辜负父亲的期望，一方面却讨厌这个节目，讨厌自己做的一切。他们都在自己生活的怪圈里挣扎着。事实上，电影里的每一个人都在自己生活的怪圈里挣扎着。生活带给他们的重压让他们无处可逃，他们渴望心灵上的救赎却又不可得，渴望自由而又被紧紧束缚。从电影的一开始，故事便充满了巧合，充满了离奇。但在看完电影时我们便会意识到，这些所有的巧合和离奇在生活中都正常无比，那些我们以为只会发生在电影里的事情，时常在生活中真实发生，而那些在生活中真实发生的事情，我们往往躲不过，逃不了，也必须面对。导演保罗.托马斯.安德森是库布里克的粉丝，而在本片中，我们无疑能嗅到一丝库布里克的味道。那种对社会最冷酷的注视感在导演的叙事和镜头里被完美体现，观众在三个小时的观影过程中无时无刻不揪着心，那份紧张的感觉随着挥之不去的背景音乐贯穿全片，让人几乎窒息。不管是42分钟时那个精彩绝伦的长镜头，还是影片结尾处那场神来之笔般的青蛙雨，都展现了安德森非凡的天赋。要知道，拍摄《木兰花》时，保罗.托马斯.安德森年仅29岁，一个29岁的年轻人能拍出如此沉重，如此深刻的作品，实在是件了不起的事情。有的人看完本片后觉得一头雾水，有的看完本片后却心如刀割。一头雾水的人是因为不理解影片中角色的痛苦，而心如刀割的人是因为感同身受。博尔赫斯说，没有人能理解另一个人的痛苦，所有人都是永远孤独的。这也许就是全片的主题。我们看到，不管是艾尔还是琳达，不管是吉米还是史坦利，他们都是痛苦的。但他们却无法真正感知他人的痛苦，在他们的心间，似乎总隔着一道墙，而这道墙，才是痛苦的真正根源。这倒让我想到了另一部同样精彩的群戏电影《通天塔》，人和人之间似乎总有通天塔隔着，交流在有的时候显得是那样艰难，理解显得是那样弥足珍贵。让我欣慰的是，在《木兰花》中，导演给我们留下了希望，一见钟情的吉米女儿和警官吉姆最终还是相拥，而马奇也在父亲去世后回到了他的身边。不管生活给我们带来了再多的压抑和痛苦，爱总还是存在的，我们因情感而悲，因情感而喜，因情感而哭，因情感而笑。说到底，人类是情感动物，是情感动物就注定得面对悲欢离合，就注定得承受生命中不可承受之重。
